TOILES DE CHRISTEL LE  VAILLANT

Née à Berlin, elle vient à Strasbourg à l'âge de 17 ans pour entrer à l' Ecole des Arts décoratifs.

Elle ouvre à Strasbourg un atelier de peinture avec deux autres artistes peintres.

Venue à Paris en 1978, elle participe aux ateliers de dessin des peintres de la Celle Saint Cloud.

Encouragée par son amie Léonor Fini , elle installe son atelier à

proximité de Versailles dans la vallée de Chevreuse.

"Ma peinture est le reflet des événements qui me touchent,

des situations  et des personnes que je sens et interprète.

Les personnes ont une animalité que je vois

et essaie de retracer à travers mes toiles."

" De tous les animaux, le chat est pour moi de loin le plus entier,

sans concession, il aime ou il déteste.

Il quittera son maître pour en trouver un qu'il jugera digne de lui.

Comme moi, il se battra avec la matière et les pinceaux

jusqu'à laisser la toile recouverte d'une impression,

d'une atmosphère dans laquelle il se retrouvera. "

Christel Le Vaillant

" J’essaie avant tout dans ma peinture de donner un sentiment de bonheur.
Le naïf, le réel, l’imaginaire se côtoient dans mes tableaux,

avec comme thèmes principaux, les enfants, les animaux, et la nature en fleurs.

Peintre naïf, peintre imaginaire, peintre animalier, peintre du chat, portraitiste d’enfants,

je ne sais dans quelle rubrique me classer."

Le choix de ces thèmes remonte à mon enfance.

J’ai toujours eu sur mon chemin un chat dans les moments difficiles .

La nature sauvage mais paisible et fleurie m’a apporté la sérénité

et le souhait de voir des enfants heureux se retrouve dans mes tableaux.

Ce n’est par hasard si dans mes autres créations,

il y a des compositions florales, faites de fleurs et d’herbes sauvages,

et de chromos représentant des enfants joyeux.

Peintre naïf, oui, souvent mais pas seulement.

Peintre imaginaire probablement,

bien que dans mes chats se retrouvent des personnes qui m’entourent.

Peintre du chat, certainement.

Peintre de la nature et du bonheur, je le revendique.
....
CHRISTEL LE VAILLANT

Le bonheur est dans le pré.

Mignonnes illustrations de l'artiste Alex Clark

Calendrier 2016 illustré par Alex Clark

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VALOU

Le cabinet des Chats à Amsterdam

Le Cabinet des Chats (Kattenkabinet) est un musée entièrement consacré à la race féline. Ce monument a été fondé en mémoire du chat John Pierpont Morgan,

compagnon du fondateur du musée.

La collection est entièrement consacrée au rôle des chats dans l’art et la culture.

La collection comprend des peintures, dessins, sculptures, affiches, photographies et autres œuvres d'art d'artistes comme Pablo Picasso, Rembrandt, Henri de Toulouse-Lautrec, Henriëtte Ronner-Knip, Leonor Fini, Tsugouharu Foujita, Corneille, Sal Meijer (nl), Théophile Steinlen, Jacques Cauda ou Jože Ciuha.

Le propriétaire habite au deuxième étage de l'immeuble,

ainsi, il y a des chats en liberté dans le musée.

À l'intérieur du musée

                 Interdiction formelle d’aboyer dans ce musée !

Un homme heureux - William Sheller

Toiles romantiques de l'artiste David Renshaw

Qui était Saint Valentin ?

On sait qu'il existait de nombreux saints portant le nom de Valentin, mais le patron des amoureux c'est le Valentin de Rome, un prêtre qui vécu au IIIe siècle. Vers 268, l'empereur Claude II avait des difficultés pour recruter des soldats, les hommes préféraient s'occuper de leur famille au lieu d'aller se faire tuer au combat.

Furieux, l'empereur fit abolir le mariage.
Les couples qui voulaient se marier se sont mis à la recherche d'un prêtre qui accepte de les unir, Valentin voulu bien le faire malgré les ordres de l'empereur.

Lorsque l'empereur apprit l'existence de ces cérémonies, il fit arrêter Valentin.
Après un an d'emprisonnement, l'empereur tenta de le convaincre de se convertir aux dieux romains. Valentin refusa, il fut condamné à mort et exécuté un 14 février, veille de la fête de l'amour dans la Rome antique.

Pendant son emprisonnement, Valentin fit la connaissance de la fille de son geôlier, une jeune fille aveugle, il en tomba amoureux, la légende dit que Valentin lui redonna la vue. Avant d'être exécuté, il lui offrit des feuilles en forme de cœur qu'il signa "Ton Valentin"

C'est de là que serait issue la coutume de s'envoyer des messages à l'occasion de la Saint Valentin.
Selon la légende, un amandier rose, symbole de l'amour éternel, à été planté au pied de sa tombe.
Plusieurs siècles après, Saint Valentin fut canonisé en l'honneur de son sacrifice pour l'amour.

Les roses rouges sont le symbole de l'amour absolu, passionné et ardent.

Depuis l'antiquité, les fleurs sont associées aux sentiments amoureux.
Du temps du roi Salomon, la rose était symbole d'amour et de romance,
et Cléopâtre couvrait le sol de pétales de roses avant de recevoir Marc-Antoine.
La rose est la fleur la plus romantique, si le bouquet de roses est inférieur à 10 il est de coutume d'offrir des roses par nombre impair, le vase sera plus harmonieux.
Offrir une rose à l'unité permet de témoigner de son amour en toute simplicité.

Un bouquet de 12 roses permet de remercier l'élu(e) de son cœur.

Un bouquet de 24 roses pour dire "Vous me plaisez"

Un bouquet de 36 roses pour déclarer son amour.

Un bouquet de 101 roses pour dire "Je t'aime à la folie"

Selon une étude menée par Wamiz, les propriétaires d’animaux de compagnie auraient tendance à préférer une Saint-Valentin avec leur chien ou leur chat plutôt qu’avec leur compagnon. La tendance se vérifie surtout auprès des femmes, parmi les 4960 personnes interrogées. Elles sont ainsi 27% à avouer qu’un tête-à-tête avec leur fidèle ami à quatre pattes les enchanterait davantage qu’un rendez vous avec leur petit ami le 14 février. Chez les hommes, le pourcentage descend à 18%. D’une manière générale, les propriétaires d’animaux estiment préférer leur bête à leur conjoint dans 19% des cas chez les femmes et 13% chez les hommes.

Ce choix se vérifie encore plus pour les céliataires qui,

pour 65% des femmes et 61% des hommes,

passeront leur Saint-Valentin avec leur animal.

En outre, 20% des sondés affirment qu’ils leur offriront un petit cadeau le 14 février.

Il fait beau dans mon cœur...

Il fait beau dans mon cœur, il fait clair dans ma vie ;
L’air est plein de parfums, l’azur est glorieux ;
La lumière du ciel se reflète en vos yeux
Et votre bouche semble une rose fleurie.
Vous êtes le bois sombre et la fraîche prairie,
La fontaine secrète au flot mélodieux
Et le sentier obscur marqué du pas des Dieux,
La grotte où l’on repose et l’autel où l’on prie.
Vous êtes le rayon et vous êtes la flamme,
Vous êtes à la fois le philtre et le dictame,
Car l’amour éblouit et consume à la fois ;
Et, dans mon cœur soumis qui devant lui s’incline,
S’il a pris vos regards, vos traits et votre voix,
C’est pour que sa beauté m’en parût plus divine.

(Henri de Régnier)

V A L O U

On ne badine pas avec l'amour

On ne badine pas avec l’amour est une pièce de théâtre en trois actes d'Alfred de Musset, publiée en 1834 dans la Revue des deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861à la Comédie-Française.
Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort.

En mars 1834, Musset quitte Venise seul après le drame de la rupture avec George Sand
quand elle l'abandonne et part avec le médecin Pagelllo.
La liaison passionnée qu'il a entretenue avec George Sand a nourri en grande partie la pièce,
ainsi la scène 5 de l'acte II reprend des passages des lettres écrites par George Sand lors du conflit amoureux :
" Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueuilleux et lâches, méprisables et sensuels ; toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompés en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière et on se dit : j'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois ; mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueuil et mon ennui. "

Résumé :

La pièce se déroule au château du Baron et a pour principaux personnages Camille, sa nièce, une jeune fille de 18 ans qui sort du couvent, et son fils de 21 ans, Perdican, récemment titulaire d'un doctorat. Les deux jeunes gens se retrouvent après dix ans de séparation dans ce château si cher à leurs cœurs, où ils ont grandi, joué, et où ils se sont aimés. Le Baron projette de marier les deux cousins.
Perdican et Camille s'aiment depuis toujours, mais cette dernière, endoctrinée par les sœurs du couvent toutes victimes d'amours malheureuses, a appris à ne pas avoir confiance en les hommes. Elle a donc pris la décision d’y retourner et de vouer sa vie à Dieu.
Camille continue malgré tout de cacher ses sentiments pour Perdican, par pur orgueil. Elle envoie donc une lettre à Louise, une religieuse de son couvent qui l'a fortement influencée par l'exemple de ses propres malheurs pour la dissuader de quitter ce lieu où elle « est en sécurité », lettre où elle explique qu'elle a tout fait pour se faire détester de Perdican, et où elle affirme que ce dernier est au désespoir à cause de son refus de mariage.
Au cours d’une dispute entre Dame Pluche et Maître Blazius, Perdican tombe sur cette lettre. Touché dans son amour-propre, il laisse l'orgueil et la vanité le dominer, et décide de la détromper en séduisant Rosette, une jeune paysanne, sœur de lait de Camille, espérant ainsi rendre sa cousine jalouse, lui donnant rendez-vous afin qu'elle assiste à la scène.
Mais Camille apprend par Dame Pluche que Perdican avait lu sa lettre, et comprend ainsi son comportement. Par vengeance, elle affirme à Rosette que Perdican se moque d'elle. Rosette s’aperçoit de la méprise et perd connaissance. Camille et Perdican s'avouent finalement leur amour dans la dernière scène, mais Rosette, qui les observait en cachette, ne supporte pas cette désillusion et meurt d'émotion : « Elle est morte. Adieu, Perdican. », conclut Camille.

"La vie est un sommeil, l'Amour en est le rêve,
et vous aurez vécu si vous avez aimé."

Alfred de Musset

Badinerie - Johann Sebastian Bach